Falundafa.org

Проповедь Закона на собрании, посвящённом обсуждению вопросов художественного творчества

Ли Хунчжи

21 июля 2003 года, Вашингтон, округ Колумбия

Все сидящие здесь ученики занимаются художественным творчеством, все обладают специальным мастерством. О чем я думаю, о том я и говорю, и я говорю лишь с позиции принципов Фа. Изобразительное искусство является очень важным для человечества, оно так же, как и другие формы культуры человечества, может в обществе людей, в представлениях человека играть направляющую роль, влиять на эстетические представления людей. Понятие красоты, правильное понятие красоты, которое должно быть у людей, очень тесно связано с критериями нравственности человека. Если же человек некрасивые вещи принимает за красивые, то мораль человечества уже никуда не годится.

В разные периоды времени мораль людей претерпевала некоторые изменения. Нравственность людей сама по себе влияет на искусство, а искусство, в свою очередь, влияет на людей. Все вы видели, что очень многие вещи в сегодняшнем искусстве созданы под влиянием современного мышления, а современное человечество уже далеко отошло от рамок и критериев нравственности, которые должны быть у людей, поэтому так называемое искусство уже больше не является человеческой культурой. Это потому, что оно не создаётся с рациональным и трезвым сознанием, и не является действительно прекрасной вещью, принадлежащей человечеству, которую человек правильно осознал с праведными и добрыми мыслями о красоте искусства. Таким образом, искусство находится в упадке. Что касается сегодняшнего искусства, строго говоря, оно уже не является вещью человека. Я часто вижу некоторые так называемые современные произведения искусства, и даже очень известные произведения; в действительности, всё это порождение природы дьявола. Не только природы дьявола, очень многие люди, ищущие вдохновения во время работы над картиной, фактически подражают поступкам чертей; если так будет продолжаться долго, то их психика непременно станет мрачной и ненормальной. Профессиональные художники знают, что когда увлекаешься подобными вещами, то психическое состояние такое, при котором попустительствуешь злой стороне природы человека, и даже сознательно стремишься к проявлению злобной психики. Поэтому все эти так называемые вещи современного искусства, в общем, не являются очень хорошими, так как вредят не только человеку, который пишет картину, но и наносят психологический ущерб тем, кто смотрит на эту работу, это также серьёзно разрушает представления людей о нравственности человека.

Однако ученики Дафа в ходе совершенствования и в жизни не могут отрываться от этой социальной среды общества обычных людей, вы находитесь в этом потоке представлений современных людей и подвергаетесь воздействию этой среды. Очень многие ученики Дафа до того, как они начали изучать Дафа, даже изучали современное искусство или создавали его. Конечно, я думаю, что независимо от того, занимался ли ты современным искусством или подлинным традиционным искусством, которое должно быть у людей, те азы мастерства, которые ты приобрёл в прошлом, всё-таки должны быть одинаковыми, поэтому ученики Дафа должны ясно понимать, какое искусство должно быть у людей. В таком случае, вы сможете действовать, руководствуясь чистыми и правильными художественными критериями людей, и сможете создавать хорошие вещи.

Почему у нас сегодня состоялась эта встреча? Я скажу вам, все дела, которые делают ученики Дафа в сегодняшний период истории, по важности являются ключевыми. Вчера я ещё говорил, что всё то, что делают ученики Дафа, станет примером для подражания человеческим обществом в недалёком Будущем. Сейчас, в период Исправления Законом, всё в мире вращается вокруг Дафа, это непременно так, потому, что Три Сферы были созданы ради Исправления Законом. Почему сегодня я хочу поговорить с вами об этих вопросах? Потому, что ученики Дафа, обладающие художественным мастерством, имеют способности и энергию. Если дела, которые вы делаете, не будут праведными, или же будут недостаточно праведными, вы можете усилить неправедные элементы, что может ещё больше повлиять на человеческое общество. В совершенствовании вы изначально исправляете именно себя, в ходе совершенствования убираете всё плохое. Где бы вы ни были, вы везде должны быть хорошими людьми, то есть, и в области искусства вы также должны быть хорошими людьми, в ваших произведениях вы также должны демонстрировать красоту, праведность, чистоту, добро и свет.

Когда нравственность людей скатывается до такой степени, в представлениях людей также происходят подобные изменения. Таким образом, поскольку изменение и развитие дошли до такого этапа, уже невозможно, чтобы человек сам вернулся обратно. Никакие люди, никакие теории и методы не смогут вернуть человека, только Дафа может сделать это. Вы пришли следом за мной спасать живые существа. Одновременно, в нашем спасении живых существ также содержится спасение человеческой нравственности, и то, как спасённым людям существовать в будущем, как им жить, в каком состоянии им жить. Также скажу, что ученики Дафа не только спасают живые существа, но и открывают истинный путь существования человека для живых существ будущего. Всё это ученики Дафа как раз делают для утверждения Фа.

Я говорю, что Три Сферы в Будущем будут существовать вечно. Как они будут существовать? Это именно так, как я буду делать, когда Фа будет Исправлять человеческий мир. Однако, все те дела, которые сегодня делают ученики Дафа, являются ключевыми по важности, всё это закладывает основу для будущих людей и для будущей культуры. За последние века всё у человечества пришло в хаос, почти нет ортодоксальных вещей, которые должны быть у человечества, и совсем нет чистых и праведных вещей. Хорошо ещё, что древние люди всё же оставили некоторое культурное наследие, которое не было полностью испорчено, особенно в области изобразительного искусства, где были оставлены некоторые основы мастерства для изучения, чтобы когда человечество будет идти по пути возвращения к нормам человечности, люди, изучающие изобразительное искусство, могли овладеть некоторыми самыми фундаментальными вещами. Тогда как использовать эти самые фундаментальные вещи, идя по истинной дороге человека? Как можно создавать хорошие вещи? Я думаю, что, если есть основы мастерства и к этому ещё прибавить истинную доброту, праведность, чистую красоту, которую ученики Дафа уразумели в совершенствовании, тогда и могут появиться хорошие вещи.

Дойдя до этого момента, я также хочу поговорить о ситуации развития человечества и о процессе развития искусства людей, которые я увидел.

В действительности, оба – и западное и восточное искусство людей - имеют процесс “формирования, существования и разложения”. Восточное искусство и западное искусство идут двумя различными путями - это так, если говорить языком человека. На самом деле, они представляют собой конкретное проявление художественных аспектов жизней на самом низком уровне двух разных больших систем Вселенной, человеческих жизней. Другими словами, это также является проявлением вещей той системы Вселенной здесь, на самом низком уровне людей. В действительности, во Вселенной есть очень много разных больших Небосводов, их очень много, все они являются самостоятельными и огромными Небесными Телами. Каждый большой Небосвод имеет особую структуру, которая проявляет свои собственные разные стили в различных областях. Выражаясь человеческим языком, у разного рода искусств есть свои художественные особенности. Каждое огромное Небесное Тело имеет разные принципы правильного уразумения, которые исходят из того, что было понято из коренного принципа Фа: «Истина-Доброта-Терпение». Таким образом, разные системы Небесных Тел имеют специфические особенности своей системы, которые конкретно проявляются в строении Неба и Земли, в форме окружающей среды, формах жизни, украшениях жизней, стилях построек, в проявлениях форм животных и растений и так далее - у всех у них есть собственные специфические, праведно проявляющиеся способы выражения прекрасного, и способы выражения дружбы и благосклонности. Природа многих систем Вселенных передалась сюда к людям, в общем, она имеет формы проявления жизней низких уровней двух систем, она включает в себя восточное и западное искусство. Однако такой огромный Небосвод не ограничивается этим, я говорю, что сюда людям передались лишь эти два вида.

Что касается этих двух видов систем искусства людей, в культуре каждой из наций, восточной и западной, был процесс наследования, продолжающийся несколько тысячелетий. Однако стили этих двух видов искусств очень сильно отличаются друг от друга в методах мастерства, в способах проявления, в восприятии, в зрительном ощущении, во всём этом они не одинаковы. В процессе наследования в искусстве Китая с самого начала была заложена полубожественная культура. Имею в виду, что половина важных моментов не была положена на человеческую поверхность, внимание уделялось божественной стороне и содержанию, поэтому, включая и все виды культуры, в проявлениях все они имеют такую особенность. Особенно в сфере изобразительного искусства, не очень обращается внимание на проявление поверхностных деталей, внимание обращается на проявление смысла, на проявление внутреннего содержания. А западное искусство также было передано людям Богами, однако его важные моменты накладываются на поверхность человеческой культуры. В методах мастерства выделилось высокое, точное, тонкое, реалистическое божественное творчество. Выражение важных моментов находится в проявлениях мастерства пространства поверхностного уровня человека, поэтому в произведениях изобразительного искусства поверхностное проявление предмета является очень тонким и чётким. Таким образом, два пути стилей западного и китайского искусства являются разными. В процессе развития западное искусство было унаследовано от прошлой цивилизации. В действительности, западное искусство в нескольких предыдущих цивилизациях постоянно сохраняло и передавало методы обучения, были учебные заведения, теории, было стандартное обучение, - оно постоянно шло по такому пути. А восточное искусство в своём существовании постоянно передавалось через народ, передавалось в среде культурных людей, ремесленников и людей, стремящихся к Дао. Не было систематических теорий, не было учебных заведений, не было стандартного обучения, произведения появлялись, опираясь полностью на личный опыт людей, особенно в области скульптуры. Из-за особенности культуры китайцев, в изображениях картин и скульптур, в основном, играет роль культурный характер китайцев, они несознательно выражают идею этого. Таким образом, разница в способах выражения очень большая. С точки зрения самой поверхности человека, приёмы западного искусства очень тонкие, требования к свету и тени, к композиции, к перспективе непременно должны быть точными, особенно это проявляется в очень точном изображении человеческого тела. А в изобразительном искусстве древнего Китая, так как в нём не было системы теорий и специального изучения, проявление внешней структуры самого поверхностного предмета не является достаточно точным.

Искусство всегда шло по такому пути: начало, пик и затем опять падение вниз - все области культуры человечества шли таким же путём. Всё в человеческом мире подчинялось свойству прошлой Вселенной – «формирование, существование, разложение и уничтожение», поэтому, как только мораль людей становилась негодной, когда всё становилось негодным, то всё повторялось заново; для людей это была глобальная катастрофа, всё заканчивалось и всё опять заново начиналось, опять доходя до вершины и опять возвращаясь вниз - был такой круговорот.

В древнем изобразительном искусстве Китая, так как в нем не было систематического исследования и специального обучения, в основном не точно придерживались того, что имело отношение к объему тела человека или предмета. После конца династии Цин очень многие китайцы, занимающиеся изобразительным искусством, тоже имели первоначальные основы западного изобразительного искусства, их произведения в поверхностной внешней форме стали точнее, появились некоторые такие произведения. Однако за последнее столетие, особенно за последние двадцать с лишним лет, Китай также подвергся влиянию современного мышления, и произведения искусства также становятся всё более неприличными. Представления изменяются вслед за изменением сознания людей, если же праведные мысли человека не играют главную направляющую роль, если люди полностью опираются на восприятие поверхностного осознания человека, и нет понимания истинных мыслей, нет настоящего трезвого собственного обдумывания, то это подобно тому, что нет души. Сознание человека было сформировано в поверхности человека после рождения, его проявление есть реакция подсознания по отношению к вещам. Сознание неустойчиво, оно всё время меняется, оно изменяется вслед за изменением условий внешней среды и вслед за изменением общественной ситуации; оно полностью опирается на эти вещи и не имеет главной мысли, к тому же, не имеет систематичности, не имеет норм, не имеет праведной мысли, у него нет настоящего себя. В состоянии такого мышления, создаваемые вещи именно и являются, так называемым, современным искусством, современными художественными произведениями. Начальный период возникновения таких вещей, это именно то, что появилось на самой заре западных школ импрессионизма и абстракционизма. Если вы спокойно посмотрите на эти вещи, вы определённо поймёте, что они были созданы при отсутствии у человека настоящей мысли, и созданы, исходя из поверхностных представлений человека, в них нет систематичности, нет структуры, нет норм, правил и порядка. Никто не знает, что эти вещи выражают. Они не дают человеку ощущения красоты, они появляются, следуя поверхностному сознанию человека. Произведения, которые в то время создавались, имели неправильный нос, с половиной лица, с одной ногой сзади. С самого начала эти вещи были созданы без главной мысли и без праведной мысли, они явились следствием того, что представления, сформированные в течение жизни, управляли конечностями человека. Только если человек отказывается (отбрасывает) от своего главного сознания и даёт волю своим прихотям и поверхностным представлениям, могут быть сделаны эти вещи. Появление этих вещей уничтожило самое возвышенное, самое прекрасное западное искусство почти всего человечества, в последнее столетие это оказало влияние и на Китай.

И это было ещё только начальным периодом современного искусства, так как когда представления человека следуют за общей нравственностью общества, которая становится всё хуже, то представления не могут задержаться там, они так же катятся вниз. Вещи того времени, принадлежащие импрессионизму и абстракционизму, абсолютно не заботились о правильной визуальной перспективе, переходах света и тени, а также о точности построения. Они всё больше стремились к так называемому личному восприятию человека, и эту неразумную распущенность они ошибочно принимали за раскрепощённость своей человеческой натуры. Тем, что они делали, они действительно ограничивали свою истинную природу и попустительствовали сформированному в процессе жизни сознанию, которое не содержит их изначальной природы. Когда разными цветами очень сильно наляпано - это полная распущенность, это является таким типом ощущения в их представлениях, когда нет руководящей трезвой мысли, к тому же, представления сформированы в процессе жизни человека, они не являются настоящим мышлением человека, они без правил, без норм, без систематичности, поэтому те вещи, которые они наляпали также являются такими, выглядят беспорядочно. В последний период, когда представления людей о морали всё дальше катятся вниз, [художники] вошли в ещё более низкое состояние сознания, к тому же, это низшее сознание уже больше не является только представлениями людей. Когда главная мысль человека и истинный он сам оставляют контроль над поверхностью человека, тогда живые существа извне могут воспользоваться этой слабой стороной и войти. Когда доходит до этого этапа, то уже внешнее сознание контролирует мозг человека. Именно поэтому и в красках всё проявляется ещё мрачнее, ещё темнее, свет тоже покрыт тенью и туманом под воздействием этого душевного состояния полного упадка человеческой природы. Если скатиться ещё ниже, к этому прибавляются побуждения славы и выгоды в обществе, стремление полностью отбросить себя самого, в это время даже сформированные в течение жизни представления также отбрасываются. Таким образом, тело, в котором совсем нет самого себя, на сто процентов контролируется внешним сознанием, к тому же, большее число этих внешних сознаний являются существами царства теней, большинство из них - это духи. Это также является изменением небесных знамений, когда нравственность людей приходит в упадок. Когда существа с природой Инь контролируют людей, пишущих картины, то нарисованные вещи выглядят как мир теней и предметы мира теней. Очень многие картины, как только посмотришь на них, именно выражают мир духов, они туманные, мрачные, неясные; нарисованный, так называемый, человек, похож на чёрта. Земля царства теней, небо царства теней, почему человек считает такое ощущение хорошим? Разве это не потому, что у человека нет больше праведных мыслей? Разве это не является стремлением к сумрачному? Разве это не является проявлением того, что нравственность людей очень сильно испортилась? Это также является свидетельством того, что люди продвигаются к пространству, находящемуся ещё на уровень ниже человеческого. Так как нравственность человека всё ещё продолжает катиться вниз, дойдя до сегодняшнего дня, искусство как раз стало реальным проявлением сущности дьявола людей, искусство уже дошло до кощунства над божественным, священным искусством, полностью превратилось в орудие излияния свойства дьявола, и то, что проявляется, это духи, дьяволы, бесы, нечисть. Люди искусства уже сами признают: всё это - мусор, однако в так называемом потоке искусства оно самое ценное. Как мусор может быть самым лучшим? Так как представления человека повернулись вспять, то он и считает мусор самым лучшим.

Это история изобразительного искусства людей, я только что рассказал об общем процессе. Ещё расскажу о западном искусстве. Знаете ли вы, почему французы капитулировали во время Второй Мировой войны? Разве французы не способны были воевать? Разве у этой нации в прежние годы не было таких героев, как Наполеон и Людовик 14-й? Разве у этой нации также не было блистательной истории? В действительности, войны людей контролируются Богами, они возникают с определённой целью; если человек хочет, чтобы что-то возникло, это не получится. Франция прямо не участвовала в битве во Второй Мировой войне: цель Богов заключалась в том, чтобы сохранить произведения искусства этой человеческой цивилизации, которые были во Франции. Это является самым великолепным, чем человечеству стоит гордиться больше всего, и представляет собой действительно наиболее ортодоксальные, традиционные и самые прекрасные произведения искусства, созданные человечеством в этом цикле человеческой цивилизации. Если бы там начались военные сражения, то произведения искусства, хранившиеся в Лувре, Версале и других местах, исчезли бы; произведений искусства на улицах Парижа также не стало бы. Просветленные хотели оставить людям эти вещи для того, чтобы они в будущем могли следовать этому примеру и снова возродить своё собственное искусство людей. Ученики Дафа также могут с помощью этих азов ортодоксального искусства вернуться назад.

В западном искусстве на протяжении нескольких прошлых цивилизаций люди становились зрелыми в процессе систематического изучения и шли по пути назад в прежний период цивилизации. Однако после того, как прежний период цивилизации уничтожался, возникал период, когда азы мастерства были не созревшими. Из произведений западного художественного искусства вы можете увидеть, например, произведения литературы и искусства до эпохи Возрождения, периода эпохи Возрождения, а также после эпохи Возрождения и современные вещи - такой процесс. До эпохи Возрождения уровень мастерства произведений литературы и искусства, если смотреть в целом, был очень незрелым, композиция картин - строение, пропорции, цвет и так далее, как вы видите, такое ощущение, что всё это очень незрелое. Независимо от того, картина это или скульптура, всё было незрелым. Однако люди на западе при археологических раскопках обнаружили некоторые вещи прошлого периода цивилизации. Среди них были некоторые образы святых, также есть и лепные скульптуры периода цивилизации древней Греции - всё это очень зрелые и совершенные произведения. Из-за того, что существовали некоторые основы древней культуры, западное искусство очень быстро опять пошло к зрелости. Так как были изначальные вещи, которые можно было изучать, сравнивать, поэтому процесс зрелости шел очень быстро. Когда дошло до периода искусства эпохи Возрождения, появились такие художники, как да Винчи. В действительности, это также было намерением Богов побудить людей идти к зрелости в искусстве и рассказать людям, как усовершенствовать произведения искусства, поэтому в свое время их произведения оказали очень сильное влияние на человечество. Однако современное искусство последнего столетия также было запланировано другим видом Просветленных, а именно старыми силами, которые сегодня контролируют Исправление Законом. Почему появился Ван Гог? Почему появился Пикассо? Этих людей также они запланировали, однако для того, чтобы играть отрицательную роль. Цель в том, чтобы в период, когда нравственность людей катится вниз, всё в культуре людей также одновременно портилось. То есть, эти два человека пришли, чтобы привести в хаос искусство людей, пришли с целью испортить искусство людей, пришли исключительно для того, чтобы уничтожить человеческую культуру. Из-за того, что в своё время они утвердили так называемые основы современных течений, искусство людей сегодня и дошло до состояния природы дьявола.

В те времена, когда западное ортодоксальное искусство подвергалось нападкам так называемой школы импрессионизма, как раз и появилась техника фотографии. В дискуссиях тех, так называемых, импрессионистов, самыми традиционными высказываниями были: "Как бы точно ты ни рисовал, может ли это быть точнее фотографии?" По этой причине они были против того, чтобы рисовать портрет, изображать предмет реально, общепринято, традиционно. В действительности, ортодоксальное искусство для людей должно быть совершенно прекрасного, высокого качества, и оно не имеет границ. Пространство ортодоксального искусства имеет очень широкий смысл, поскольку законченное произведение искусства не только жизненно правдиво, в действительности, оно также содержит в себе опыт школы жизни автора и его характер. Те вещи, с которыми столкнулся в жизни автор, те знания и мастерство в различных областях, которыми овладевает человек в жизни, - всё это проявляется в его произведении. Поэтому одинаковые вещи в произведениях каждый человек выражает по-разному, касается ли это цвета, выражения лица или степени мастерства, которым он владеет. Так как жизненный опыт у каждого человека разный, особенности характера авторов разные, это и приводит к тому, что в их произведениях есть разница. К тому же, им надо выразить живые существа тысяч больших хиллиокосмов или ещё более высоких сфер, и даже показать красоту Богов и мира Богов, поэтому они озарены блеском безграничной, великой дороги. Так как большая часть мыслей людей искусства, способных рисовать или ваять, наполнена их искусством, зачастую большинство из них не способно к речам. А те, кто не умеют рисовать или ваять, умеют хорошо говорить, но все их речи - это споры, вопреки истине, и извращённая логика. Используя теорию техники фотографии, они действительно свергли ортодоксальное искусство; так постепенно и дошло до той степени, которая существует сегодня. Конечно, в то время, если кто-то хотел ниспровергнуть традиционное искусство, то это не могло быть сделано тем, кто ничего не понимал в художестве или был некомпетентен в изобразительном искусстве. Поэтому, в свое время позволили в детстве овладеть азами мастерства тем нескольким представителям современного течения, которые были запланированы, чтобы таким образом ещё больше можно было ввести мирских людей в заблуждение.

Поскольку в те времена между академическим направлением и течениями импрессионизма и абстракционизма шла полемика о праведном и еретическом, и поскольку нравственность и человеческие ценности людей, шедшие под откос, отвергали истинное, священное искусство людей, и поскольку представители ортодоксального искусства, чтобы выжить, должны были скучиться в маленьком пространстве, традиционное искусство сегодняшнего времени называется "реализм". В прошлом не было такого выражения. Цель передачи Богами искусства человеку заключалась в том, чтобы позволить человеку выразить стремление человечества к доброму, прекрасному, что оказывает положительное влияние на нравственность людей. Но, так как нравственность людей испортилась, то появилась тенденция развития искусства людей в сторону свойства дьявола, а ортодоксальное было вытеснено из институтских залов, и для того, чтобы выжить, ортодоксальное искусство стало называться “школой реализма”, это название появилось именно так.

Сегодня всё в человеческом обществе движется в обратном направлении, заметили ли вы это? Те, у кого нет голоса, музыкального слуха, кто не имеют азов танцевального мастерства стали звёздами в области музыки и танца, а настоящие люди искусства не могут наладить свою жизнь. Даже те, кто умеют хорошо стричь, были вытеснены на улицы, а те, кто не может стричь, обосновались в роскошных и пышных парикмахерских салонах. Все вещи человечества катятся в обратную сторону, всё таким образом идёт к разложению. Те, так называемые, школы модернизма, раньше стремились к каким-то личным ощущениям, в последствии они дошли до того, что потеряли контроль над собой и сейчас своё тело они передали в распоряжение нечисти; могут ли в таком случае быть созданы какие-то хорошие вещи? Если взять так называемую вещь школы модернизма и повесить там, чтобы все смотрели, и сказать: “Ух, ты, посмотри, насколько красива эта картина!” Если бы он не говорил об этом, то никто и не понял бы, в чём проявляется то, что он называет красивым. Однако то хорошее, о чём он говорит, является демоническим по своей природе, к тому же, содержит в себе такое наивное мнение об искусстве, что это смехотворно. Если же твоё сознание не войдёт вместе с ним в ту его природу дьявола, то ты не сможешь увидеть и понять, что хорошего в том, о чём он говорит. В действительности, все эти вещи - мусор, наносящий вред людям.

Конечно, очень многие люди просто следуют по течению - большая часть людей не понимает школу модернизма. Ты говоришь, что всё это мусор, а люди, которые делают эти вещи, сразу говорят, что чем больше похоже на мусор, тем лучше. Вы все слышали, что в Китае так называемый художник, ел мясо умерших детей, разве вы недавно не слышали такой репортаж? Именно стремление к природе дьявола и довело его до этого шага, если всё это и дальше будет продолжать так развиваться, разве это не страшно? Если искусство людей будет развиваться также, в действительности, не стоит и описывать, во что оно превратится в будущем.

Дальше я расскажу о том, что должно выражать искусство людей. Существует ли искусство людей, чтобы отражать самого человека? Или же для того, чтобы изображать пейзаж? Или же для того, чтобы изображать Богов? Или - нечисть? Вы должны знать, что истинное искусство людей сначала возникло в святилищах Богов. Ещё одна цель того, что Боги передали эту культуру людям состоит в том, чтобы позволить людям увидеть величие Богов, чтобы они поверили: за добро и зло будет воздаяние, совершающий зло получит возмездие, хороший человек получит счастливое воздаяние, а совершенствующийся может подняться в Небесный рай. Всё началось в западном искусстве с церквей; изваяния раннего периода на востоке почти все являются скульптурами Богов; все самые древние, самые ранние картины, которые передавались в Китае, изображают Богов. Разве может человек, рисующий Богов, иметь ограничение? Нет, это не имеет границ. Бескрайнюю Вселенную… всё в необъятных пространствах Небес, если человек действительно верит в Бога и действительно изображает Бога, Бог может показать человеку. Это самое совершенное, самое священное, а также то, о чём человек может только мечтать, самое прекрасное пристанище, и то, что можно отразить в произведениях искусства, также будет безгранично.

Вы знаете, если человек хочет изобразить Бога, он должен использовать человека, как модель. В этом нет проблемы, так как человек был создан по образу Бога; если брать человека, как основу для тренировки, то нет проблемы. И не то, чтобы человек не мог рисовать других людей, - это можно делать - так как человек в этом мире всё же является главным. Об изображении пейзажа, тем более, нечего и говорить. Однако в созданных художественных произведениях человека центральное место должен занимать Бог. Почему я так говорю? Вы подумайте, у человека есть карма, все вы, ученики Дафа, знаете: всё, что рисуют люди, несёт личные факторы автора. В произведениях людей искусства картины несут всю их личную ситуацию и ситуацию того, кто на них нарисован. Когда ординарный человек сделает лишь один штрих, я сразу могу узнать, что это за человек, какие у него болезни, насколько велика карма, состояние его мышления, обстановку в его семье и так далее. Нарисованный на картине человек также полностью проявляет всё своё мышление и все факторы, которые несёт его тело, включая и величину кармы. Если кто-то повесит дома картину, на которой нарисован этот человек, то карма того человека на картине может из картины распространиться вовне. С такой вещью на стене дома, получит ли человек пользу или нанесёт себе ущерб? Карма распространится, он и тот человек соединятся, карма непрерывным потоком будет проникать в дом. Люди не видят связи между предметами, но могут в действительности почувствовать недомогание.

Но если человек хочет изобразить Бога, то подумайте об этом: Боги светлые, великие, излучающие энергию милосердия, это приносит пользу людям; те, кто пишут картину или создают статую, в процессе создания произведения получают пользу; в то же время, в процессе создания произведения искусства с изображением Бога, у художника развиваются добрые мысли и, к тому же, Боги могут помочь ему усилить его праведные мысли, убрать карму из его тела и его мыслительную карму. После того, как человек увидит такое произведение, он может получить пользу, его душа может раскрыться, в его сознании могут появиться добрые мысли, и это позволит его натуре стать более благородной. Когда Боги увидят, что у человека имеются праведные мысли, они помогут ему устранить беды и трудности. Так какой путь лучше для людей? Мне нравится смотреть на ортодоксальные произведения искусства, на изображения Богов на потолках, на стенах, а также на статуи Богов. После того, как я посмотрю на них, всегда чувствую, что у человечества еще есть надежда на возвращение, так как те произведения являются выражением величия Богов, и Боги в тех образах действительно проявляют добро по отношению к человеку. Таким образом, исходя из данного сравнения, не считаете ли вы, что человечество должно главное внимание в искусстве уделять изображению Богов?

Конечно, искусство современного общества не ограничивается картинами и скульптурами, еще имеется прикладное искусство, реклама, моделирование, сценическое искусство, телевидение, киноискусство, дизайн продукции и т.д, - имеется изобилие профессий, относящихся к искусству, другими словами, все они имеют какое-то отношение к изобразительному искусству. Но независимо от направления, если автор сам исходит из праведной основы, то, какое бы изделие он не сотворил, всё пронизано праведными факторами, всё является прекрасным, всё является добрым, всё может позволить человеку получить пользу. Непременно так. Вообще, я вижу искусство человека именно таким.

Только что я говорил, что западное и восточное искусство также включают в себя скульптуру. Если говорить о скульптуре, я расскажу об истоках и процессе развития истории восточной скульптуры, но только о ситуации в этот период цивилизации. До момента распространения Буддизма в Китае, стиль очень многих произведений-скульптур имел отношение к прошлой (как раз перед Великим Потопом) культуре, поэтому после того как распространение Буддизма дошло до Китая, имелись полностью разные стили искусства. Строго говоря, восточные скульптурные произведения, представляющие эту человеческую цивилизацию, должны изображать в основном Будд, Бодхисаттв и Просветленных буддизма. Такие приемы изображения произведений раннего периода были переданы из Индии, индийские приемы изображений также были оставлены периодом верования в Будд, существовавшим до этого периода индийского буддизма; Будды в которых верили индусы прошлого периода, также являлись переданными в Индию европейцами древней Греции, верующими в Будд, так как среди европейцев еще более раннего периода, очень многие верили в Будд, конечно, не все верили в Будд, также имелись и верующие в других Богов; после того как их распространение дошло до Индии, образы Будд и приемы их изображения также распространились и в Индии, поэтому китайские приемы изображения образов Будд начального периода, в основе своей являлись формами изображения древней Греции. Вы видели, что у очень многих статуй Будд раннего периода, глазницы очень глубокие, кости бровей и очертания частей лица одинаковы с очертаниями лица западного человека, нос прямой, к тому же очень правильный, причина в том, что древние греки передали в Индию раннюю культуру Будды, а из Индии она распространилась в Китай. Но, так как все произведения содержали в себе факторы авторов, то после распространения статуй в Китае, образы Будд также стали немного похожи на китайцев. Постепенно, с момента распространения в Китай, со временем первоначальные факторы культуры, переданной в Китай Древней Грецией, исчезли, постепенно все шло в направлении проявления вкуса родного края Китая. Это с точки зрения поверхностной культуры человека, еще существуют и другие причины. После того, как буддизм распространился в Китай, действительно были субъюаньшени очень многих людей, которые усовершенствовались в Будд, Бодхисаттв, но из-за того, что в Китае в то время еще не было систематического обучения, почти все статуи являлись произведениями каменотесов и людей, совершенствующихся в Дао, поэтому по сравнению с западной скульптурой они были очень низкого мастерства, в основном не отвечали пропорциям настоящей структуры тела. Поэтому очень многие из наших китайских статуй не то, что обладают особенностями произведений каких-то направлений, а являются порождением незрелой техники.

Таким образом, я только что в общем, очень коротко обрисовал процесс развития человеческого искусства и его истоки. Раннее искусство обычно являлось изображением Богов, Боги передавали это человеку, они также хотели сказать человечеству: Боги покровительствуют людям, а люди, если поступают хорошо, то могут иметь добрые последствия.

Обычно в произведениях художников есть какие-то главные цель и смысл, которые они хотят выразить, это значит, что когда ты делаешь эскиз картины, то, что ты хотел отобразить, все внутри имеет значение, которое ты хотел выразить, иначе говоря, все имеет свою собственную историю. Но у современных людей возникает проблема, когда они смотрят на западное традиционное искусство, особенно на произведения искусства эпохи Возрождения: они смотрят только на способы изображения и технику. Это еще те люди, которые понимают основы техники. Но очень мало людей знают, что же выражают эти картины. Поэтому, когда я смотрю на картину или скульптуру, и рядом стоящие ученики спрашивают меня: “О чем эта картина?” - я рассказываю им, о чем картина. Конечно, все вы занимаетесь искусством и много знаете, но это не мешает нам совместно дискутировать. Найдите несколько полотен, и я расскажу вам, о чем они, и почему это было выражено таким образом. (Аплодисменты)

Садитесь, пожалуйста. Во время моего рассказа о том, что изображено на этих картинах, вы все поняли, о чем я говорил. Я хотел, чтобы ученики Дафа поняли, что нужно делать. Тогда вы тоже расскажите о ваших собственных соображениях, хорошо?

Ученик: Мы хотим изображать репрессии, можем ли мы показать образы учеников Дафа, подвергшихся пыткам?

Учитель: Можно показывать. Можно изображать сцены, в которых ученики Дафа подвергаются репрессиям, а также изучение Фа учениками Дафа, выполнение упражнений или картины Богов и небесные картины после того, как Дафа был широко распространён - всё это можно показывать.

Ученик: Можем ли мы создавать произведения, которые отражают процесс разъяснения правды и распространения Фа учениками Дафа, или такие вещи, как парады, марши и так далее?

Учитель: Всё это можно показывать, ключевой момент в том, что в своих идеях и творчестве вы должны проявлять высокий уровень.

Ученик: Учитель, китайская живопись направлена на выражение определённых мыслей [идей] или чувств. Например, некоторые известные китайские художники стремились выразить свои идеи и чувства, и рисовали пейзажи. Можно ли нам при рисовании тоже использовать такие методы?

Учитель: В том, что китайское искусство направлено на выражение идей и чувств, не существует проблемы. Рисунки в китайском стиле и пейзажи также можно создавать. Поскольку это делают ученики Дафа, их можно демонстрировать. Однако вы являетесь учениками Дафа, и в настоящее время каждый из вас подтверждает Фа, создаёт будущее для всех живых существ, поэтому надо приложить все усилия к тому, чтобы поставить разъяснение правды и разоблачение зла на первое место, особенно в этот период времени - это ответственность учеников Дафа. Разоблачение зла, отображение Дафа, показ Богов - лучше, если произведений на эту тему будет больше, чтобы это бралось за основу. Другие произведения учеников Дафа также можно выставлять.

Ученик: Не считается ли стремление выразить идеи и чувства [“свободный стиль”] мутированным?

Учитель: Когда я говорю о “свободном стиле”, я имею в виду, что в написании картины проявляется внутреннее содержание. Если же человек сможет, стоя на позиции нравственности ортодоксальных и праведных мыслей, проявлять чувства, то в этом нет проблемы. Ключ в том, используется ли в творчестве праведная мысль или же проявляется стремление к так называемым современным концепциям, и используются ли традиционные приемы или же проявляются представления школы модернизма, - проблема заключается не в самом «свободном стиле».

Ученик: Учитель, я хочу спросить: произведения искусства, о которых Вы только что говорили, имеют отношение к проявлению образа западных Богов. Тогда, как должны мы, как ученики Дафа, соединять вместе китайские и западные элементы, и как можно использовать такого рода картины с их методом рисования, но также сохранить наши собственные восточные особенности?

Учитель: В одной картине нарисовать Богов по образу западного человека и по образу восточного человека не является проблемой. В Исправлении Законом очень много разных Богов играют положительную роль. Многие китайские рисунки очень хорошие, их можно признать; надо еще больше повышаться в приёмах и методах мастерства, всё это не является проблемой. Но, похоже, что это было бы очень трудно на одном полотне показать рисунок в китайском стиле и рисунок в западном стиле, выполненный маслом. Ещё ни один человек не соединял вместе восточные и западные приёмы. Не превращайте это в нечто, что будет «ни рыба, ни мясо».

Ученик: Я хочу сказать, что с позиции более высоких уровней, очень многие восточные и западные Боги находятся на уровне ниже Будды, и если мы создадим сравнительно большое полотно, в которое включим их всех, можно ли так поступить?

Учитель: Если ты хочешь создать большую картину, в которой одновременно будут Боги образа восточных и западных людей, то нет проблемы. Скажем, ты нарисуешь некоторых Даосов, и в случае необходимости, нарисуешь некоторых Богов по образу западных людей – и всё это в одной картине, это не является проблемой. Если же на одном полотне рисовать, используя и приемы масляного рисунка и приемы китайского рисунка, то мне кажется, это не годится.

Ученик: У меня есть ещё один вопрос. В своих произведениях мы должны, в основном, изображать светлое и хорошее, но есть некоторые произведения, в которых из-за их сравнительно богатого внутреннего содержания, требуется показать и отрицательные персонажи, таким образом, можно достичь контраста на картине. Я хотел бы узнать насчёт отрицательных персонажей, - очевидно, их надо помещать в тёмные углы, - однако можно ли их показывать подобным образом?

Учитель: Можно. В действительности, ты посмотри на это полотно: злобный милиционер избивает ученика Дафа. Для изображения злобного милиционера и ученика Дафа используется разный цвет, однако, в общем, это [выглядит] очень гармонично и согласованно, нет проблемы. Это вопрос методов вашего мастерства, вопрос того, как всё это хорошо разместить.

Ученик: Учитель, я хочу спросить, является ли китайская каллиграфия видом искусства? А также, является ли праведным скорописный (курсивный) стиль каллиграфии?

Учитель: Сейчас называется “каллиграфия”, в прошлом это была просто письменность. В новую эпоху люди уже не пользуются кистью для письма, поэтому и захотели принять это за вид искусства. Фактически, она действительно содержит в себе внутренний смысл искусства. Поскольку это уже принято за один из видов искусства, на художественных выставках вы можете отнести это к одному из видов произведений изобразительного искусства.

Что касается скорописного стиля каллиграфии, строго говоря, это проявление психологии попустительства отрицательной стороны человека. Раньше, когда Боги помогали людям создавать буквы, не было никакой скорописи. В действительности, я не тренировался писать кистью, не очень умею писать, однако, часто, если кто-то просит меня написать что-нибудь, я использую стиль “лишу” (один из видов древнего китайского письма). Не из-за того, что я отдаю предпочтение “лишу” [официальный рукописный шрифт], а потому что, если вы пишете, используя «лишу», вы не сможете писать скорописью, если это будет написано скорописью, это уже будет не “лишу”. То есть, человеку очень трудно писать это скорописью (курсивом), когда он даёт волю своим представлениям или мыслительной карме. Из-за этого я охотно пишу “лишу”.

Ученик: В отношении иероглифов, написанных каллиграфией, я заметил, что из-за того, что Учитель использует «лишу», некоторые ученики Дафа при выборе стиля каллиграфии обычно выбирают “лишу”. Поэтому я хочу спросить, можем ли мы использовать разнообразные стили письма?

Учитель: Вы всё можете использовать, любые стили каллиграфии можете использовать. Но я думаю, что метод скорописи слишком потворствует отрицательной стороне человека, и обладает слишком многими поверхностными человеческими факторами; когда человек действительно обладает праведными мыслями и хорошими манерами, то он не будет писать таким методом. Такой тип письма присущ людям, которые попустительствуют человеческим представлениям. В критических случаях, душевное состояние такого человека может быть подобно неистовству, и его праведная сторона ослаблена.

Ученик: Ещё один вопрос о “трёх основных цветах”. Учитель говорил о трёх основных цветах, которые соотносятся с другими пространствами. Люди также обсуждают дополнительные цвета. Так как мы должны понимать “три основных цвета”? Здесь, среди людей, мы говорим, что цвет возникает, благодаря свету, так как без света мы не можем видеть цвет. Тогда, поскольку в других пространствах всё является светом, как там различаются цвета?

Учитель: Человек при рисовании может смешивать краски “трех основных цветов” и получать другие цвета. “Три основных цвета” в оптическом спектре людей также можно перевести в спектр разных цветов. Однако эти цвета обусловлены всего лишь материальными элементами физического пространства людей, которое отличается от других пространств, и материя также не одинакова. Некоторые люди говорят, что форма проявления предмета обусловлена светом, включая то, как проявляются на картине свет и тень и как возникает цвет. Это не так, объекты сохраняют ту же форму, независимо от того, есть свет или нет света, свет лишь даёт человеку ощущение яркости или темноты в его зрительном восприятии, если цвет подвергнуть интенсивному изменению света, то может возникнуть ложное восприятие цвета, но на самом деле это не меняет цвет или форму предмета. Говоря языком совершенствующихся, свет может заблокировать глаза человека и создать для людей ложный образ. В очень многих других пространствах не существует солнца, и в очень многих пространствах все предметы погружены в свой собственный мягкий свет. Если же предмету не нужно солнце или, если в каком-то пространстве нет солнца, внешняя форма предмета и состояние объекта всё же остаётся стабильным. В некоторых пространствах, все предметы испускают лёгкий свет, который является нежным для глаз, и жизни одного уровня сами могут видеть это. В таких пространствах нет прямого источника света, подобного солнцу, но форма предметов, которую можно видеть, всё же остаётся такой, какова она есть.

Если смотреть глазами человека, другие пространства излучают свет, и цвета и формы предметов там остаются неизменными. (Конечно, Боги и всё у Богов может изменяться. Форма существования предметов также не находится в стабильном состоянии, как думают люди). Обычно это похоже на цветную неоновую лампу, и на форму и цвет лампы не влияет воздействие света. Если существо является жизнью того уровня, у него не будет такого ощущения, как у людей, когда они смотрят на то пространство. Это именно так, как я вам рассказывал в отношении молекул, которые обладают энергией, и причина, по которой человек не ощущает этого, состоит в том, что всё у людей, включая и глаза, также состоит из молекулярных частиц; подобным образом, жизнь, состоящая из больших частиц, которые ниже молекул, видит, что тело человека и все предметы в человеческом пространстве светятся и обладают энергией. Эта концепция отличается от той концепции о пространстве, о которой я рассказывал выше, где всё светится без солнца. То пространство именно такое, в котором сами предметы испускают свет.

Так как это человеческое пространство является местом, специально созданным для Исправления Законом, за пределами Трёх Сфер всё уже совершенно не такое. Во многих других, более обширных пространствах, существующих на том же уровне, что и Три Сферы, структура всех предметов изменилась, и все они отличаются от тех, что существуют в человеческом мире. То, как предметы выглядят и отношения между светом и тьмой совсем не такие, как видят люди в этом мире. То есть, отношения между светом и тьмой, проявляющиеся здесь, в этом человеческом мире, являются проявлением в этой окружающей среде, специально созданной для людей. Боги на небесах и очень многие Небесные Тела не имеют солнца, которое непосредственно светило бы на них или испускало свет. Однако также есть очень много Небесных Тел, в которых есть больше, чем одно солнце, излучающее свет. В некоторых местах есть солнце, в некоторых местах нет. У жизней, находящихся на разных уровнях, интенсивность восприятия света не одинаковая, и все они соответствуют форме существования света разных уровней. Ученик написал в статье, что три основных цвета связаны с Чжэнь-Шань-Жэнь, это его личное ощущение и взгляд, исходящий из его совершенствования, и не является истинной, коренной сутью Чжэнь-Шань-Жэнь.

Когда люди видят картины Небесного Царства, это глубоко потрясает их, и они думают: “Какие цвета я должен использовать, чтобы изобразить это?”Люди могут видеть, трогать и использовать поверхностную материю, состоящую из молекул, но что касается вещей, состоящих из частиц более мелких, чем молекулы, то ординарные люди могут лишь ощутить их энергию. Цвета материи пространств, состоящих из частиц более микроскопичных, чем молекулы, не могут быть найдены человеком здесь. В действительности, молекулы тоже обладают энергией, к тому же, они не только имеют энергию, но также могут породить действие энергии. Мирские люди не могут ощутить энергию, поскольку состав их тела, глаза, кожа, даже кровь, мышцы и всё остальное, является вещами, принадлежащими одному уровню молекулярных частиц. Именно поэтому люди не могут ощутить энергию того уровня, на котором они сами находятся, и причина, по которой они могут ощутить энергию более микроскопического уровня заключается в том, что частицы,формирующие предметы этого уровня людей, больше, чем микроскопические частицы. Другими словами, элементы, формирующие цвета, не являются частицами только одного уровня, поэтому пространства высших уровней по сравнению с пространствами, состоящими из частиц уровнем ниже, имеют ещё более яркий свет, однако эта яркость превосходит пределы, поэтому в человеческом мире не найти таких цветов, даже если использовать флуоресцентный цвет, вы всё равно не сможете изобразить их. Однако, хотя вы и не обладаете такой священной степенью проявления цветов, вы можете использовать имеющиеся сегодня у людей краски, чтобы показать композицию картины и торжественный вид [объекта]. Человеческие краски способны выразить форму и композицию. Если бы вы могли полностью показать Бога в человеческом мире, используя всё божественное, это бы значило, что Бог прибыл в человеческий мир.

Ученик: Может ли Учитель рассказать об одежде или об обыденном наряде Будд, Даосов, Богов?

Учитель: Одежда Будды, которую мы обычно видим, это жёлтая кашьи. Когда вы рисуете Бодхисаттву, рисуйте её в одежде женщин древнего Китая, вы можете рисовать по примеру наряда женщин Династии Сун - это самое распространённое. Боги образа белых людей, независимо от того, из какого они мира, обычно окутаны большой белой кашьи, Будды окутаны кашьи в виде большого куска жёлтой материи. Боги образа чёрных людей окутаны кашьи в виде большого куска красной материи. Конечно же, есть ещё больше видов и проявлений ещё более высоких уровней, ещё есть такие, которые совсем не носят никаких нарядов и украшений, есть ещё разнообразные, сравнительно примитивные наряды и украшения, есть разные Боги. В произведениях искусства обычно проявляется то, что может понять мирской человек, и этого достаточно. Даосы, конечно, одеты в древние китайские наряды, это обычные Даосы, в действительности, одежда, в которую одеваются большие Даосы очень высоких уровней, также очень разнообразна.

В прошлом, с совершенствующимися наблюдался феномен: независимо от того, в какое время и в какую династию они завершали совершенствование, та одежда, в которой они достигали Полного Совершенства и становилась их будущей одеждой, зачастую, это было так. Конечно, с Буддами дело обстоит не так, все те, кто усовершенствовался в Будду, обязательно имеют образ Будды и одеты в одежду Будды. Говоря о тех, кто совершенствуется в других Богов, в обычной ситуации, в чём был одет при завершении совершенствования, ту одежду и носит в будущем. Кто из вас был на горе Удан? Видели портрет Сюэн У? Почему Сюэн У на портрете со взъерошенными волосами? Потому, что когда он завершил совершенствование, его волосы были взлохмачены, поэтому у него такой образ с взъерошенными волосами. Он очень долго сидел на горе в созерцании, и решил, что причёсывать волосы слишком хлопотно, поэтому он их больше не причёсывал и оставался в таком виде вплоть до окончания его совершенствования.

Ученик: Учитель, на древних картинах и рисунках некоторые Будды полностью одеты в одежду, а у некоторых обнажено одно плечо.

Учитель: Иногда человек рисует Будду, используя свои представления. Например, в южной Азии климат очень жаркий, монахи обычно ходят с обнажённым плечом, обнажают правое плечо, так прохладней. В местах, расположенных немного севернее, монахи материей также закрывают и правое плечо, плотно закутывают правое плечо, чтобы не было холодно. В мире Будд нет таких понятий, обычно они одеты в такую одежду, которая не прикрывает правое плечо. Когда китайцы изображают Будду, представления китайцев такие, что надо полностью закрыть его плечи, в действительности, одежда Богов именно такая, образ Бога западных людей также с одним неприкрытым плечом, так как в такой одежде нет рукавов, и, если с обеих сторон закрыть, то двигаться будет неудобно.

Ученик: Пожалуйста, разрешите спросить, почему так трудно научиться азам мастерства, когда мы учимся как рисовать и писать красками? К тому же, очень трудно найти [хорошее место для изучения этого]. При изучении рисования в Китае, как мы можем поднять свой уровень мастерства?

Учитель: Главное состоит в том, что образование в западных странах слишком подверглось влиянию представлений так называемой школы модернизма, где совсем не обращают внимания на обучение студентов азам мастерства. К тому же, очень многие учителя, профессора тоже принадлежат этому направлению, они сами не понимают, не знают самых элементарных основ рисования. Если хочешь овладеть основами мастерства, то нужно пройти через упорную подготовку, только тогда можно овладеть. Сначала нужно рисовать неживую природу, овладеть композицией и перспективой; когда неживая природа будет получаться хорошо, можно упражняться в зарисовках, затем учиться правильно подбирать краски, и так, шаг за шагом можно овладеть мастерством самых начальных азов. Азы мастерства - это то, чем обязательно должен владеть художник и скульптор.

Ученик: Почему в Китае издавна люди рисовали пейзажи, конечно, в Китае также есть изображения образов Будд, но в истории Китая большинство рисунков - это пейзажи.

Учитель: В китайских картинах обращают внимание на мысль, на идею написания этой картины, на внутреннее содержание, поэтому большинство рисуют пейзажи. Всё-таки поскольку у китайцев полубожественная культура, в сознании нет слишком большого желания изображать людей, а также по причине, о которой я говорил раньше, поэтому большинство рисуют горы и реки. Но также есть и те, кто рисует людей, только обычно они не используют натурщика, это полностью исходит из их воображения, так чище. Конечно, это не значит, что они совсем не рисуют людей, в истории есть некоторые герои, личности, которых помнят люди, и художники также рисуют их, за последний век их было сравнительно много. В действительности, на обнаруженных китайских рисунках самого раннего периода всё же изображены Боги, к тому же, в храмах с древности и по настоящее время существуют рисунки, изображающие Будд, Даосов, Богов.

Ученик: В китайских картинах уделяют основное внимание линии, цвета очень бледные, а в западных картинах обращают большое внимание на цвет. Должны ли цвета наших китайских картин становиться такими же, как в западных картинах?

Учитель: Нет. Восточные картины должны иметь особенности восточных картин. Рисуйте так, как должны рисовать. Как только вы измените это, это уже будет не восточный рисунок. В восточных картинах действительно обращают внимание на линии, а в западных картинах не могут рисовать линиями, и если ты нарисуешь линии, то это будет неправильно, поскольку их композиции используют свет и тень.

Ученик: Учитель, мы cтремимся к "свободному стилю" [выражение идей и чувств] или к реалистическому описанию. Правда ли то, что когда мы рисуем, входит Ваше Тело Закона? (Смех в зале)

Учитель: Нет, моё Тело Закона не входит. (Смех в зале) Ему надо только подумать, и вы уже знаете, как рисовать. Но если ты говоришь: «Сейчас я понял, я хочу, чтобы Учитель нарисовал это» (смех в зале), - так не получится.

Ученик: В тот момент, возможно, художник входит в сверхъестественное состояние, и то, что он нарисовал, должно быть очень необычным.

Учитель: Нет, это не обязательно будет необычным. Независимо от обстоятельств, все они [художники] должны быть очень рациональными и вести себя нормально. Это также, как с вашим совершенствованием по Дафа, всё происходит нормально. Если это то, что ученики Дафа должны рисовать, они должны делать это хорошо, нет понятия о вхождении в какое-то состояние, и не должно быть такого представления, только тогда это правильно.

Ученик: Учитель, я хочу рисовать разные виды людей. Учитель упоминал о Боге чёрных людей, окутанном красной кашьи, но мы не знаем, какой вид имеют его волосы.

Учитель: Обычно, если вы хотите рисовать западных Богов, то можно основываться на произведениях художественного искусства периода Возрождения. Образы Богов в западных произведениях художественного искусства периода Возрождения показаны правильно. Бог - совершеннолетний мужчина, обычно с бородой, таких сравнительно много, конечно, есть и без бороды. Будда обычно не оставляет бороду, но есть небольшое число и с бородой. Волосы Бога образа чёрного человека такие же, как и у чёрных людей: короткие, кудрявые, так как человек был создан Богами по их подобию.

Ученик: (перевод) Я нарисовал картину для своего учебного заведения, это был автопортрет. Когда я рисовал, я очень старался, изо всех сил старался, чтобы никакие представления не играли в этом роли. Я обнаружил, что отклик людей был неплохой, и композиция картины, чудесным образом, стала лучше. Поэтому мой вопрос: так ли, что если мы старательно рисуем, то и можем хорошо нарисовать? Я бы хотел попросить Учителя, может ли Учитель дать какое-нибудь руководство по этому вопросу?

Учитель: Строго говоря, когда рисуешь, то обязательно нужно стараться. Если ты приложил много старания, все могут сказать, что ты нарисовал хорошо, но, если сравнить с эпохой, когда серьёзно обращали внимание на азы мастерства, то разница есть. Поэтому мне кажется, что если ещё лучше освоить азы мастерства, то ученики Дафа смогут рисовать ещё лучше, и смогут оставить будущим людям праведный путь. Конечно, рисовать со старанием, это правильно.

Ученик: Могу ли я нарисовать портрет Учителя?

Учитель: Очень многие люди делали скульптуры и рисовали мой портрет, но в результате все они были непохожи. Можно рисовать, нет проблем, рисуйте с фотографии.

Ученик: Учитель, я знаю, что очень многие ученики действительно хотят нарисовать Вас, особенно образ в другом пространстве. Некоторые из оконченных работ действительно похожи на Учителя, и у меня такое ощущение, что они действительно обладают могуществом Тела Закона. Однако как относиться к этому нарисованному портрету, так как всё же это образ Учителя, и как насчёт эскизов?

Учитель: Эскизы, которые следует сжечь, сожгите, нет проблемы. В период Исправления Законом ученики Дафа главное внимание должны обращать на утверждение Фа.

Ученик: Тогда как быть в отношении хорошо нарисованных портретов Учителя, можем ли мы преподносить им благовония?

Учитель: Храните как картину и достаточно.

Ученик: Учитель, сегодня я слушал проповедь, в мыслях открылось очень обширное пространство. Однако я подумал, можно ли будет это напечатать, так как ещё есть очень много людей, которые не приехали и у которых в искусстве также очень большие успехи .

Учитель: После того, как я упорядочу принципы Фа, которые проповедовал в этот раз, потом посмотрим.

Ученик: Раньше я чувствовал, что не имею никакого представления о том, как создавать произведения искусства, сейчас я понял и очень рад.

Учитель: Это именно тот Фа, которому я хотел обучить вас сегодня.

Ученик: Ещё один вопрос. Я изучал только западное творчество, однако мне очень нравится китайская народная живопись. Можно ли, когда рисую, главное внимание обращать на выражение, не ограничиваться главными традиционными методами .

Учитель: Ты говоришь, что из этих двух стилей в методах мастерства ты хочешь выбрать лучшее; кажется, раньше был человек, который также пытался это сделать. Ты можешь сделать и посмотреть, гармонично ли это: если смотришь, то должно быть ощущение естественности. Только, попробовав, ты, возможно, почувствуешь, что всё-таки невозможно действительно сочетать западную и восточную культуру живописи.

Ученик: Здравствуйте, Учитель. В наших картинах, можем ли мы, совмещать образы, например, западных и восточных ангелов с крыльями?

Учитель: В Исправлении Законом среди Богов, которые полностью играют положительную роль, есть образы Богов восточных и западных людей, а также разные другие образы Богов, всё это есть. Это полностью зависит от того, какой смысл ты хочешь передать в своей картине, то есть, от необходимости композиции картины. Например, западные образы Богов есть с крыльями, есть без крыльев, тогда надо смотреть на композицию твоей картины. Я скажу вам, Боги пространств низких уровней узнали, что я должен был прийти для передачи Фа, поэтому старые силы запланировали, чтобы они влияли на то, как мне проповедовать Фа, и какое будет состояние общества. Конечно, я не делаю так, как они хотят. При проповедовании Фа то, в какой форме я предполагал Исправлять Законом, было очень важным делом для всех Богов. Среди Будд и Даосов по вопросу выбора мне образа в свое время на низких уровнях произошёл спор: даосизм появился также для этого. Даосы хотели, чтобы я выбрал форму Даоса, чтобы я использовал Дао и проповедовал Дао Фа (Закон Дао). Однако они и сами знают, что Дао передаётся единственному ученику, если передавать единично, то как спасать все живые существа, как передавать Дафа? Не годится, поэтому они придумали такой метод, а именно, на Земле создали религию, поэтому и появился даосизм. Впоследствии, в даосской религии очень многие Дао разделились на Будд и Бодхисаттв, на Небе также действительно появился мир Дао, потому, что они хотели, чтобы я выбрал форму Дао. Будды на той стороне также создали условия для того, чтобы я выбрал Будду, говорили, что должна быть форма Будды - это милосердие и желание спасти все живые существа. Однако я переродился в Китае, если бы я переродился на Западе, то Боги образа белых людей также должны были бы создать условия. В истории спор между Буддами и Даосами произошёл именно по этой причине. После того, как я определил всё то, что я хочу, спор по поводу формы завершился. Я не следовал предустановлениям старых сил.

Поэтому Боги на Небе, независимо от того, какие бы это ни были Боги, когда там появляется какое-то дело, все вместе обсуждают его. Когда Иисус пришёл на Землю для спасения людей, это также было сделано с согласия Богов, так как, когда на Земле возникает большое дело, оно затрагивает Небо. Если Будда хочет проповедовать Фа, это не может быть сделано, если другие Боги не признают этого. Эти дела, связанные со спорами между Буддами и Даосами, о которых я только что рассказал, уже прошли, так как дело проповедования Фа определено, не о чем уже спорить, всё нормально.

Ученик: Рисунки акварелью немного похожи на китайские рисунки (гохуа), и также похожи на рисунки маслом, в некоторых произведениях используется акварельный рисунок и китайский рисунок (гохуа)…

Учитель: Азы мастерства акварельного рисунка принадлежат Западу, поэтому акварельный рисунок - это всё же западный метод рисования. Что касается самих красок, то здесь совсем нет ограничений, рисуешь ли ты акварелью или же рисуешь китайский рисунок. Если ты акварелью рисуешь китайский рисунок, то также нет проблемы, если ты, используя акварель, рисуешь методом масляного рисунка, то также нет проблемы. Акварель сама по себе не затрагивает вопроса западного или восточного метода рисования, другими словами, вопрос о том, какие использовать краски или какую картину рисовать, отличается от вопроса о самом методе рисования. Разница между восточным и западным рисунком также не ограничивается лишь степенью насыщенности используемых красок. Внутреннее значение каждого дополняется и поддерживается двумя типами культур.

Очень многие люди пытались соединить западный и восточный рисунки, но в действительности, они все потерпели поражение. Китайские картины и западные картины отличаются не только мастерством метода исполнения и использования красок на поверхности, за рисунком стоит огромная культура нации. Различное мастерство и техника каждой культуры является наивысшей точкой культуры этой нации в целом. Фактически, совместить западное и восточное искусство, невыполнимо, если только полностью не смешать вместе западную и восточную культуры и превратить их в нечто мутированное, не имеющее корней.

Ученик: Мы хотим нарисовать сотворение мира, то есть, как уничтожались старые силы во Вселенной, а также хорошие вещи, а именно: как Небесное Тело стало хорошим, а всё плохое было выбито вниз; в этом сюжете не будет ли самым лучшим добавить в картину образ Богов? Или мы можем только внести некоторые изменения в цвета? Думаю, что лучше всего добавить то, о чём Учитель только что говорил.

Учитель: Не надо рисовать абстрактно, обязательно нужно, чтобы была главная тема, которую нужно показать, другими словами, вы должны возвращаться праведным путём.

Ученик: Относительно святых животных на Небе, таких, как те, о которых Учитель только что говорил, лев и ещё о некоторых драконах, фениксе. Если говорить о драконах, то, похоже, что существует группа драконов, и ещё есть злой красный дракон, о котором Учитель упоминал в канонах - “красный дракон убит” - отличаются ли эти драконы между собой?

Учитель: Внешняя форма драконов одинаковая. Драконы также есть хорошие и плохие, есть злые драконы, есть добрые драконы, святые драконы. Обычно, когда видят драконов мира Царства Небесного или мира Будды, то они все золотые, излучающие золотой свет. Есть один момент, который нужно разъяснить: те драконы, о которых говорится в восточной культуре, и те драконы, о которых говорится в западной культуре, это не одинаковый вид живых существ, не одинаковый генеалогический вид. Цвета дракона в восточной культуре также не одинаковые, некоторые из них похожи на чёрно-белую рыбу, также есть красные, жёлтые, белые, ещё есть чёрные - они разные. Так как у драконов также есть разделение на уровни, то есть разделение на небесных драконов, земных драконов и водяных драконов. Те драконы, о которых говорят в западной культуре, это такие злые звери ада. Зачастую, как только китаец скажет о драконе, то очень многие западные люди считают дракона плохим, есть такое ощущение. В действительности, просто есть разница в западной и восточной культурах. Тот дракон, о котором говорит западный человек, имеет драконью голову, с тонкой шеей, и, как у динозавра, толстое большое тело, с крыльями без перьев, к тому же, это живое существо в системе божеств образа западных людей является существом низкого уровня. Тот дракон в аду в системе божеств образа западных людей может изрыгать иньский огонь. В действительности, я считаю, что раньше люди ошибались при переводе и того зверя назвали драконом, а он совсем не одно и то же, что восточный дракон. (Спрашивает западных учеников: «Скажите, у западных людей понятие о драконе такое, как я сказал?» - Отвечают: «Да»).

В действительности, это не одно и то же живое существо. В западном Небесном царстве обычно нет таких драконов, о которых говорят на Востоке, они не являются жизнью той системы. А система Богов образа белых людей, которая соотносится с обществом белых людей на Земле, на всём протяжении до самого низкого пространства не имеет в своей системе таких вещей, как драконы, в ней также отсутствуют какие-либо проявления такого типа животного. Однако у них есть очень много живых существ, которых нет в системе Богов образа восточных людей. Например, раньше на Западе был такой тип зверя, нижняя половина тела которого была лошадиная, а верхняя - человеческая; в системе восточных миров такого не было, поэтому это не только вопрос разницы в культуре, этого нет в той системе миров.

Ученик: Учитель, я хочу задать один вопрос. Я пишу картины маслом, для написания хорошей картины требуется много времени. [Я спрашиваю], потому что знаю, что есть очень много проектов, которые нужно сделать.

Учитель: Усердно практикующие ученики все очень заняты: в период Исправления Законом они должны разъяснять правду и спасать живые существа. И с точки зрения того, что я сегодня сказал вам, те из вас, у кого есть способности, ещё должны создавать художественные произведения. На изготовление этих произведений действительно требуется очень много времени, это я очень ясно знаю. Однако ничего страшного, старайтесь изо всех сил использовать время, которое вы должны использовать для рисования, но не растягивайте его слишком надолго. Рисуйте, стараясь изо всех сил; если будет нарисовано нормально, то мы устроим выставку.

Ученик: Учитель, я хочу спросить, как именно наладить эти две вещи: у нас так мало времени, и когда мы делаем одно, то не в состоянии сделать что-то другое.

Учитель: Что ж, тогда рационально распланируйте это. То, что я говорю вам делать, это не только ради других людей и не только ради того, чтобы оставить это будущим людям, - это также помогает вашему личному совершенствованию. Так как все вы живёте в окружающей среде этого общества, и все вы должны выйти за пределы этого периода времени. Я имею в виду, что сейчас человеческие представления именно такие, все люди находятся в большом красильном чане, - и те из вас, кто обладает этим особым мастерством, подвергаются в этой области непременно большему влиянию, чем другие люди. В таком случае, в вашем творчестве, в процессе возвращения назад по праведному пути, разве вы не очищаете себя? И разве не повышаете себя в искусстве? Так и есть, вы изменяете себя с самой фундаментальной основы, и изменяете себя в отношении своих представлений, разве [таким образом] вы не совершенствуете себя?

Ученик: Вчера я видел, как Учитель в зале собрания вращал Фалунь, я был очень тронут. Если я нарисую эту сцену, как я её себе представляю, Учитель тогда был одет в костюм западного типа, не будет ли это слишком буквально, слишком подробно?

Учитель: Нарисовать можно, можно и в западной одежде.

Ученик: Учитель, я хочу задать два вопроса. Первый: наш Фалунь Дафа вмещает в себя очень много Богов. Так много Богов, и, конечно, когда ученики закончат совершенствование, они станут разными Буддами, Даосами, Богами; тогда сегодня, если мы хотим показать огромное количество тех соучеников, которые совершенствуются хорошо, - некоторые из них, возможно, уже совершенствуются очень хорошо, - можем ли мы изображать их? Что касается Богов ортодоксальных религий, в которых верят люди и о многих из которых упоминал Учитель, и в буддизме также есть очень много праведных Богов, можем ли мы изображать и их?

Учитель: Очень многих, можно. Скажу так, тех Богов, которые упоминаются в буддизме, и всех Будд и Бодхисаттв, о которых говорится в буддизме и о которых люди знают сегодня, можно [показывать]. Лао Цзы, Даосы, Иегова, Иисус, Святая Мария… нет проблем. Однако нет никакого смысла для учеников Дафа, находящихся в процессе утверждения Фа, изображать Богов, не имеющих никакого отношения к Дафа. В отношении того, что вы должны изображать и как изображать, нет необходимости об этом слишком много говорить.

Ученик: Ещё один вопрос, касающийся некоторых классических работ, оставленных со времени периода Возрождения, например“Тайная вечеря” и другие. Мне кажется, что эти произведения - это очень большие работы, и я надеюсь, что мы тоже сможем оставить в наследие очень хорошие произведения, однако используя в отличие от этих, другие формы, потому, что мы отражаем Фалунь Дафа. Но суть будет та же. Во-первых, должен быть хороший замысел, во-вторых, мастерство, время, ещё есть очень много условий, поэтому мне кажется, если хочешь хорошо сделать такую работу, то в общем надо приложить большие усилия.

Учитель: Замысел очень большой. Не торопитесь, потихоньку, ваше творчество основывается на имеющихся у вас способностях. Вы начали, если у вас есть способности, то приступайте и делайте; если вы не сможете сделать, будущие люди обязательно сделают. Человечество непременно создаст для Дафа блеск и славу, так как Дафа оказал очень много благодеяний людям! (Аплодисменты)

Ученик: Учитель, мне кажется, что в китайском рисунке Будды изображены со множеством украшений, и нарисовано так красиво, очень красиво. Однако сейчас рисуют очень просто, и, мне кажется, некрасиво.

Учитель: Изменилось то, на что направлено внимание людей. Это то, как вещи у людей проявляются здесь. В разные периоды времени Будды демонстрируют людям одежду разных периодов. В начальный период, когда я только начинал передавать Фа и очень многие Бодхисаттвы приходили ко мне, вы не можете себе вообразить, в чём они были одеты. Вы знаете, что во время Культурной Революции китайские девушки больше всего любили одеваться в армейскую одежду защитного цвета (смех в зале). Они приходили в армейской одежде цвета хаки. Смысл моих слов заключается именно в том, что Будда раскрывается людям, в соответствии с представлениями мирских людей разных периодов времени. В действительности, изначальный образ Будды именно такой: в жёлтой кашьи и с вьющимися синими волосами. Конечно, между тем, как создавались статуи и рисунки в древности и тем, как они создаются в настоящее время, есть определённая разница. В те времена нарисованные изображения Будд были с обилием красивых вещей, это также проявляется в соответствии с представлениями людей того времени. Конечно, если бы можно было увидеть реальный образ Будды, и ещё увидеть блеск мира Будды и великолепие тела Будды - это было бы необыкновенно чудесное проявление. Боги намеренно изменяют свои проявления, показывая их людям.

Ученик: Мы сегодня рисуем очень просто.

Учитель: На одежде Будд и Бодхисаттв, изображённых во время династии Тан, было сравнительно много узоров. Если вы хотите рисовать, основываясь на том, как рисовали портреты во времена династии Тан, то тоже можно.

Ученик: Я провёл в Лувре полгода. Когда экскурсовод представлял картину “Монна Лиза”, я слышал, что он говорил о Богах прошлого, и он сказал, что Монна Лиза отражает один из образов этих прошлых Богов, и что эти Боги не носили никаких украшений. Но когда я услышал сейчас слова Учителя об этом, мне стало непонятно.

Учитель: На этой картине нарисован человек, не Бог, и совсем не так хорошо, как люди говорят, к тому же, тень на ней очень недобрая.

Ученик: Экскурсовод говорил, что на картинах изображена прошлая аристократия, и что раньше аристократы не носили никаких украшений.

Учитель: Всё это говорил человек, слова экскурсовода недостоверные. Очень многие Боги на Небе носят серьги. Богини на Небе носят серьги и тому подобные украшения, это также является инструментами Фа. У Богинь образа западных людей, похоже, украшений очень мало. У Бодхисаттв, похоже, что украшений сравнительно больше, обычно у Богов есть ожерелье, у Бодхисаттв ещё есть большие жемчужные бусы, длинные-длинные.

Ученик: Учитель, что означает разбрасывание цветов феями? Я до сих пор ещё не знаю.

Учитель: Они только тогда разбрасывают цветы, когда Спаситель людей на земле проповедует Дао или совершает большое доброе дело. Многие ученики видели, что каждой раз во время проповеди Фа Учителем они разбрасывают цветы. (Аплодисменты) Они именно поощряют всех живых существ, и разбрасывают цветы для вас.

Ученик: (перевод) Я не часто вижу Богов в других пространствах, тем более, также не могу их видеть очень ясно. Как я могу знать, точно или нет я изображаю их в своих картинах? Это большая проблема. Что я должен рисовать, когда я изображаю Богов?

Учитель: Обычно, если вы знаете примерно, как они одеты, какие у них образы, - это уже основа. Вокруг вас есть многие ученики, которые видели разные картины, вы можете послушать их рассказы. Рисуя картину, вы будете естественно знать структуру картины, и что вы изображаете.

Ученик: Я хочу спросить о детских рисунках: хотя дети самые наивные, самые чистые душой, но они не обладают мастерством. Когда они рисуют, сильно ли отличается метод их выражения от того высокого мастерства, которое нам требуется?

Учитель: Да, художник и есть художник, а дети - это дети, и ребёнок неравнозначен художнику. Дети любят рисовать, и это начало пути к художнику, но это не значит, что они – художники; если плохо рисуют - это всегда неспособность к рисованию. Всегда будет существовать разница между умением рисовать и неумением рисовать. Поэтому дети должны учиться, и учиться хорошо тому, чему их учат. Даже картинки, которые взрослые рисовали для детей в настоящее время, появились только после возникновения модернизма; раньше тоже рисовали книжки-картинки для детей, и эти книжки-картинки в прошлом были нарисованы традиционными методами.

Ученик: Если дети хотят изображать вещи Дафа, если они непосредственно изображают их, является ли это проблемой? Или все-таки только люди со специальным образованием и соответствующей техникой могут показывать эти вещи?

Учитель: Детям можно тренироваться в рисовании, а тренировочная картина не может выдаваться за успешную работу, но заданные в школе задания по рисованию можно оценивать. Учащиеся школы “Прозревшая мудрость” конечно должны изучать Фа, на занятиях по рисованию обязательно должно быть включено рисование вещей, связанных с Фалунь Дафа и учениками, но это лишь процесс обучения и домашние задания. Однако я надеюсь, что занятия по рисованию во всех школах будут включать фундаментальные основы мастерства. На самом деле, рисовать Богов при отсутствии мастерства, разве не значит порочить образ Богов? Хоть даже намерение и хорошее, но с другой стороны, Богов нельзя рисовать просто произвольно, не так ли? Неумеющие рисовать, как могут отразить торжественность, красоту и праведность Богов? Конечно, рисовать учеников - это исключение.

В школе “Прозревшая мудрость” учащиеся сами хотят упражняться в рисовании - это не проблема; хорошо рисуют - школа может сама оценивать. Но я думаю, настоящие работы высокого уровня требуют мастерства, особенно на выставках нужно выставлять работы ортодоксального, традиционного и профессионального уровня.

Ученик: На картине изображена ситуация Исправления Законом Учителем с учениками Дафа, и на ней нарисованы Будды, Даосы и Боги других пространств. Поскольку ни один Просветленный старой Вселенной не участвует в процессе Исправления Законом, тогда можно ли понять так, что это проявления Тел разных пространств учеников Дафа во время их участия в процессе Исправления Законом в разных пространствах?

Учитель: Нельзя сказать, что все Просветленные не участвуют. Во Вселенной большинство Просветленных не участвуют, однако кроме старых сил еще имеется одна часть, которая может полностью по требованию Учителя выполнять положительные функции, еще и Небесные солдаты и генералы тоже защищают Фа. Не то, чтобы все Просветленные не принимали участие, некоторые праведные Просветленные участвуют. Вы можете рисовать их. Ученики Дафа могут управлять сверхъспособностями и гуном , когда у них есть праведные мысли, но трудно управлять своей усовершенствованной просветленной частью.

Ученик: Когда ученики Дафа в других пространствах участвуют в процессе Исправления Законом, они тоже имеют образы Будд, Даосов и Богов? Имеют ли они те же образы, что и другие Будды, Даосы, Боги?

Учитель: Образ такой же. Ученики Дафа только в мирском обществе подтверждают Фа, а на другой стороне, в основном, не шевелятся; но во время отправления праведных мыслей можно управлять способностью той стороны. Подтверждение Фа в основном делается главным телом на этой стороне, когда праведная мысль сильна, то можно управлять энергией, инструментами Фа и чудотворствами, обычно это так.

Ученик: То есть, они могут только сидеть там?

Учитель: Потому что им самим не разрешается двигаться во время отсутствия главного тела. Поскольку после того, как главное тело завершит совершенствование, они будут двигаться вместе с ним. Если они будут двигаться без главного тела, то не значит ли это, что эта часть самостоятельно управляется [является независимой]? Не будет ли она являться другой жизнью? И она может заменить тебя или наоборот управлять тобой, разве такое можно допустить? Тогда всё то, что совершенствовалось, уже больше не будет являться тобой, и этого нельзя допустить; поэтому после того, как главное тело завершит всё, они объединятся в одно единое целое. Скажем так, если твоя рука начинает самостоятельно двигаться, и становится неуправляемой, тогда она по-прежнему твоя или нет? (Смех в зале)

Ученик: Если та сторона не двигается, то как она совершает дела?

Учитель: Действительно делаете дела именно вы, утверждающие Фа в человеческом мире: именно ты здесь отправляешь праведные мысли, ты здесь разъясняешь истинное положение вещей и спасаешь мирских людей. Когда праведная мысль сильна, тогда можешь управлять своей энергией, на разных уровнях имеется энергия, инструменты Фа и гун разных уровней, и чем сильнее твои праведные мысли, тем больше управляющей способности. У некоторых учеников Юаньшэнь может выйти из оболочки тела и покинуть его, в процессе Исправления Законом это тоже играет свою роль. Те, у кого Юаньшэнь может выйти из оболочки, могут управлять божественной стороной своих тел, которая полностью завершила совершенствование.

Ученик: В буддизме, в картинах изображаются многие Будды, Даосы и Боги, можно использовать их как пример?

Учитель: Можно.

Ученик: Скоропись является мутированной, значит ли это, что мы должны использовать уставные написания или “лишу” (один из видов китайского древнего письма), когда делаем надписи на наших картинах?

Учитель: Скоропись используется в таком состоянии, когда человек позволяет проявиться своей отрицательно стороне, и его человеческие представления становятся главными. Я считаю, что лучше писать иероглифы аккуратно и чётко. Поскольку иероглифы были переданы людям Богами, поступать так, значит проявлять уважение к Богам. Я могу рассказать вам только принципы Фа. Ты можешь сказать: «Я люблю именно курсивный стиль, и я тренировался в этом стиле». В настоящее время, я не забочусь о том, что делают мирские люди, но ученики Дафа обязательно должны быть праведными.

Ученик: Учитель, можно попросить Вас высказать мнение о фресках Дун-хуань?

Учитель: В древние времена там был большой храм, но из-за войны и долгого времени без ремонта здание было разрушено. Фрески Дун-хуань была созданы в период до и после династии Тан. На некоторых из них изображены сцены на Небесах, поскольку они были нарисованы во время расцвета буддизма, и многие люди верили в Будд, верили в религии, многие люди могли видеть картины Будд и Богов, и люди изображали их. Но все-таки под влиянием незрелости восточной техники рисования, их работы не были настолько зрелыми и точными, как в западном искусстве, в выражении отношения перспективы и структуры тела. Но тот факт, что эти люди обладали таким мастерством от тысячи до двух тысяч лет назад, позволил буддизму и искусству в Китае показать блеск той древней культуры.

Ученик: Учитель, я хотел спросить о других древних культурах, например, о египетской и культуре майя в Южной Америке. Похоже, что [их Боги] очень сильно отличаются от Будд, Даосов и Богов, которых мы знаем. Они действительно существовали в прошлом?

Учитель: Эти культуры существовали. Те люди верили в разных Богов, многие из которых были праведными Богами.

Ученик: Учитель, что касается святых зверей востока и Богов востока, то, например, какие у них имеются инструменты Фа?

Учитель: Ох, это как будто ты спрашиваешь, сколько частиц имеется в этой Вселенной. Слишком много, очень много. Инструмент Фа у каждого Просветленного имеется, и не один. Те, которые достигли уровня путем самосовершенствования, образовали инструменты Фа в процессе самосовершенствования. Например, у монаха часто используются чаша, четки, деревянная колотушка, у Даоса - мухогонка и меч, и т.д. - все может в ходе самосовершенствования людей стать инструментом Фа. Буддийский монах каждый день перебирает в руках четки и читает имя Будды, в процессе повышения уровня, энергия его рук становится все сильнее, и он постоянно перебирает четки, там внутри они уже достаточно наполнены энергией, сущность четки уже изменилась, в будущем после достижения совершенства даже каждый шарик станет инструментом Фа, и четки целиком тоже являются инструментом Фа; на высоком уровне каждый шарик – это единый мир, в нём есть всё. Разные предметы могут стать инструментом Фа. Как ученик Дафа в процессе утверждения Фа ты пишешь статью для утверждения Дафа, каждый день ты держишь ручку, вот, даже и она имеет свой Гундэ, может быть, твоя ручка в будущем даже станет инструментом Фа. Все вещи, которые используют самосовершенствующиеся, как только однажды у них появился Гундэ, могут стать инструментом Фа, в том числе, и использованные вами кисти в процессе утверждения Фа.

Ученик: Учитель, у меня есть один вопрос, касающийся скульптуры. Греческие и римские скульптурные изваяния выглядят очень точно, но если посмотреть назад на китайские статуи Будд времени династии Тан, я полагаю, что они более проникновенные, поэтому я считаю, что пропорции не влияют на уважение людей к Богам.

Учитель: Да, статуи Будд и Богов имеют тела Закона Будд и Богов, поэтому, конечно они отличаются от обычных скульптур, поэтому они могут растрогать людей. Это именно то, о чём я только что говорил. Китайцы уделяют внимание именно передаче чувств и идей, а западные люди обращают внимания на поверхностное точное изображение - это два разных приема, оба могут растрогать людей. Восточные картины могут растрогать людей, потому что на них изображены Боги, а если бы они изображали мирских людей, этого бы не произошло. Боги на западной картине тоже могут вызвать чувство восхищения, но если на западной картине изображены мирские люди, то, посмотрев на неё, люди не будут растроганы. Если бы техника китайских картин, рисунков и скульптур была такой же зрелой и достоверной, как на западе, разве они не были бы ещё более трогательными и живыми? Нельзя рассматривать незрелые и несовершенные художественные работы как хорошие, успешные из-за эффекта, оказываемого Богами. Совершенное произведение искусства плюс присутствие Бога является наиболее священным.

Ученик: Поэтому нам надо учиться у них мастерству?

Учитель: Я говорил не только про мастерство, я говорил, что нужно рисовать, используя традиционные и праведные методы, и стараться совершенствовать своё искусство. В таком случае, ты повышаешь себя, а также проявляешь уважение к Богам.

Ученик: (перевод) Я хочу спросить: занимаясь компьютерным дизайном, часто использую крупный план детали, например, я использую крупный план учеников Дафа или мирских людей. Я бы хотел знать, можно ли в процессе творчества использовать крупный план лица человека и т.д. , я не знаю,допустимо ли это и какой для этого существует критерий.

Учитель: Да, можно, не только крупный план, даже целого человека можно использовать как модель, но надо иметь правильный критерий красоты, вместо того, чтобы руководствоваться тем, что вам нравится, основываясь на человеческих представлениях.

Ученик: Учитель, в Китае ученики в этом отношении способнее, чем мы, то есть, они получили лучшую подготовку. Могут ли они предоставить некоторые вещи? Я имею в виду, что у наших китайских учеников должно быть огромное количество произведений, которые нарисованы лучше, чем у нас.

Учитель: В настоящее время мы не должны рассчитывать на учеников материкового Китая. Сегодня, только ученики Дафа из разных стран за пределами Китая, которые имеют в этом плане профессиональные навыки, работают над этим. Конечно, на материковом Китае не трудно найти и тысячу учеников Дафа, которые являются прекрасными художниками, но сейчас там происходят злобные репрессии.

Ученик: Я хочу спросить, какое отношение имеют сегодняшние фильмы, телевидение и рисование к традиционной живописи?

Учитель: Ничего не может избежать влияния течения времени, поэтому герои многих мультфильмов, на самом деле, выглядят достаточно уродливыми с моей точки зрения. Даже некоторые из них, предназначенные для выражения доброты, не являются добрыми, и их образы, в действительности, довольно злобные. Я сегодня говорил вам именно о применении праведных мыслей, доброты и традиционных и праведных приемов для возвращения на путь человека; ученики Дафа в процессе прокладывания пути для будущих мирских людей, должны, прежде всего, снова возвратить праведные мысли в искусство.

Ученик: Учитель, я хочу спросить о связи изобразительного искусства с музыкальным творчеством.

Учитель: Все должны творить с праведной мыслью. Перед этим, я говорил с теми учениками, которые создают музыку. Я только что закончил проповедь, поэтому не буду повторять здесь. Я говорил с ними тоже нескольких часов.

Ученик: Учитель, Вы говорили о милосердии, но я не хочу изображать очень большие сцены.

Учитель: Тогда можно изображать маленькую тему, тоже хорошо, тоже можно. Если ты хочешь изображать маленькую тему, и не хочешь отразить большую картину, и хочешь создать маленького размера картину, это тоже можно.

Ученик: Учитель, как выглядят защитники Фа «небесные драконы восьми направлений»?

Учитель: О «небесных драконах восьми направлений», являющихся защитниками Фа, говорил Шакьямуни. На самом деле, он имел в виду восемь типов живых существ – восемь групп живых существ, жизней. Я определил небесных солдат и небесных генералов быть вашими защитниками Закона, а также драконов - это две группы. Конечно, у очень небольшой группы учеников Дафа есть отдельные защитники Фа. Защитников же Фа остальных групп нельзя точно описать, потому что живые существа в этих нескольких других группах находятся в процессе Исправления Законом. Смогут ли они остаться и смогут ли пройти, - все будет видно после Исправления Законом.

Учитель: Ты уже несколько раз поднимал руку.

Ученик: Я просто хочу сказать, я чувствую, что Дафа предоставляет много тем для нашей работы. За эти несколько лет, Дафа потряс Небо и Землю.

Учитель: Да, это именно так.

Ученик: Поэтому все время я был очень растроган, и считаю, что наш Дафа очень богат темами, достоен восхваления и прославления. Как ученики Дафа и художники, мы сегодня несём такую ответственность, чтобы выполнить то, что мы должны. Но, конечно, когда мы действительно рисуем, то перед нами встают многие трудности. Сегодня, после того, что Учитель лично разъяснил, мы чувствуем, что многие вопросы уже нашли свое разрешение. Я хочу конкретно поднять один вопрос, то есть, надеюсь, что организаторы нашей выставки картин смогут комплексно осуществить координацию по важным темам, потому что по нашему замыслу нужно отобразить очень много тем и очень важных .

Учитель: Координация, о которой ты говоришь, очень важна. Когда у кого-то из вас появилась идея, составляйте проект-чертеж и давайте способным к рисованию, и уже не надо будет вынашивать замысел – так поступать тоже очень хорошо.

Ученик: У некоторых наших учеников Дафа есть очень хорошие замыслы, очень хорошие идеи, но у них нет хорошего мастерства. Например, радиостанции и телевидение, которые организовали ученики Дафа, сделали нашу информацию, материалы, замыслы и технику общедоступными. Особенно нужно гарантировать качество наших важных тем, потому что мы, ученики Дафа, впервые делаем выставку, и должны показать уровень, который действительно представляет учеников Дафа. Поэтому я думаю, что и большие и маленькие работы - все очень хорошо, но слишком большую работу сравнительно трудно изобразить. Например, скажем, у меня есть очень хороший замысел, и я думаю, что в технике тоже могу достичь определенного уровня, но чувствую, что многие вещи я не вижу, или не знаю, как их рисовать и тогда надо координироваться.

Учитель: Да, именно так. Вы можете найти несколько человек, отвечающих за замысел картины, и затем, тот, кто может рисовать, берётся за рисование, и, таким образом, будет экономиться время на замыслы. Вам надо иметь основной, примерный замысел – и уже достаточно, потому что все вы обладаете техникой и способностями, и можете сделать. Я думаю, что эта идея очень плодотворная.

Думаю, это всё, что я хотел сказать. Остальное, уже более конкретные вещи, вы сами можете с ними хорошо справиться и определить, каким путём идти ученикам Дафа, потому что любые дела, которые вы сегодня делаете, являются ключевыми. Если вы хорошо делаете, человечество будет учиться у вас; если вы плохо делаете, человечество также будет учиться этому. Поэтому ученикам Дафа обязательно надо делать хорошо. Те ваши художественные работы, которые недостаточно хорошо, неправедно сделаны, нельзя выставлять, потому что это окажет влияние на человечество. Поэтому вы не только должны использовать праведные, традиционные приемы, изображать доброе, изображать милосердное, прославлять Дафа и воздавать славу Богам, но,одновременно с этим, демонстрировать высокий уровень мастерства, а также продемонстрировать традиционный и праведный уровень. (Аплодисменты)